Arte bajo perfil

A mi blog le faltaba un poco de Pop Surrealismo, asique he decidido incluirlo.
Como pequeña definición, el Pop Surrealismo es una corriente artística que nace desde en el comic, la ilustración, la cultura urbana, y la influencia de Warhol y Duchamp. Se denomina también arte LowBrow, lo que se se refiere al arte bajo, popular (contrapuesto al arte intelectual). Este movimiento incluye la pintura, el arte digital, juguetes y escultura. Por lo general el humor está muy presente, en especial el sarcasmo.
Bueno, mejor que tratar de definirlo, es mostrar algunos exponentes del Pop Surrealismo, acompañado de una cita de uno de ellos, que a mi parecer define bastante bien la manera de ver este tipo de arte:
“Mi arte tiene fuerza de color y de forma y muchos detalles. Es algo que tiene un impacto visual muy fuerte y cuando lo ves, o te gusta o no. No hay que leer tratados para entenderlo, porque no es tan conceptual y es un arte inmediato” Catalina Estrada

Gary Baseman: El ícono del pop surrealismo


Marc Ryden


Tim Biskup



Catalina Estrada; Esta ilustradora saca la cara por las mujeres.

Victor Castillo: Este es el exponente nacional (chileno) más importante. Actualmente está radicado en Barcelona.

Reivindicando el postre

En la cultura culinaria, el postre es siempre opcional, a diferencia de los platos salados, que son la obligación. Es por eso que los restaurantes siempre le han dado más importancia a las entradas, y platos de fondo, ofreciendo variadas y creativas alternativas, y dejando un mínimo lugar en la carta para un par de helados y alguna torta de chocolate. En algún lado leí que el rito de la comida no estaba completo sin el postre, y me parece bastante lógico, ya que el sabor dulce, también entrega sensaciones, que evocan cosas muy diferentes a los demás gustos. Quizás la inquietud de reivindicar el último plato del rito, es la que motivó a Jordi Butrón y Xano Saguer a crear Espai Sucre, un restaurante especializado en postres. En este lugar, la obligación es probar más de un postre. De hecho, existen menus exclusivamente dulces. Lo opcional, los platos salados, en los que incorporan también toques dulces o técnicas de pastelería. Toda la comida propone mezclas creativas de sabores, texturas y formas, ofreciendo como resultado, platos que sorprenden.

Barra energética de chocolate, helado de pan negro, Tanzanie y albahaca.

Biscocho de aceite de oliva virgen extra, melocotón blanco, oliva verde y San Simón.

"Ginger Ale", pepino y sorbete de piña/estragón

Postre de trufa, mantequilla, avellana y cacao.

Espai Sucre
C/Princesa 53, Barcelona
T: 932681630
Horarios:
Martes a jueves de 21:00 a 23:30
Viernes y sábado
1er turno, 20:30
2do turno, 23:30

Un arte milenario

Que los japoneses son un referente para descubrir nuevas tendencias, no es una novedad. Que tienen una historia milenaria, tampoco. Lo que me ha llamado la atención es que una artesanía milenaria japonesa esté ahora en voga. Me refiero al Origami, una manualidad inventada por los nipones hace miles y miles de años, y tan familiar para todos, desde que éramos niños y nos enseñaron a hacer barquitos de papel.
El origami es el arte del plegado de papel, para obtener figuras de formas variadas, y es en este arte en el que se han inspirado varios diseñadores para crear objetos de otras materialidades, que hacen clara referencia a esta técnica.

En la moda, Karl Lagerfeld para Chanel, se inspiró en el Origami para su colección primavera/verano 09. Lanvin , por su parte también lo incorpora en su propuesta.

Otros reconocidos de la industria como Lacroix, Vivian Westwood y Yamamoto, nos muestran en sus colecciones, pliegues y formas que dan la impresión de ser verdaderos vestidos de papel. En cuanto a accesorios, Miss Bibi tiene dentro de su colección, colgantes, prendedores y aros con diseños de Origami.

En otros ámbitos del diseño podemos ver propuestas de muebles y objetos basados en esta artesanía, como las mesas de Antony Dickens y Tony Wilson, o el Neogramophone de Lars Amhoff. Sin ir más lejos, en escaparates de Paramita están decorados bajo este concepto.

En el arte también está presente el Origami. En la galería Scion de los Ángeles, se acaba de inaugurar una exposición colectiva llamada Papershapers, donde varios artistas exponen sus trabajos de plegado de papel. No hay duda, las creaciones japonesas, tanto las nuevas como las milenarias, son un referente para el diseño actual

No me vendo

Esa es la premisa de dos adictos a los libros de arte y diseño, que al ver que se estaban arruinando por tanto comprar libros, decidieron abrir su propia librería: Cíclic. En este espacio bien decorado, con música agradable, dan ganas de quedarse horas buscando entre los libros y revista, las últimas tendencias, libros/objeto con los mejores diseños y todo lo necesario para saciar nuestra curiosidad creativa. En esta librería encuentras exclusivamente lo que les gusta a sus dueños, lo que es la gran ventaja de Cíclic, porque basta conversar con ellos unos minutos para darse cuenta que son los mejores asesores en materia editorial artística. Otro de sus vicios es el cine, el que también han logrado sustentar sin arruinarse, abriendo un video club con películas de cine independiente al lado de la librería, y con el mismo nombre. Estos 2 lugares son absolutamente recomendables para amantes del arte, y para quienes quieran perderse unas horas descubriendo lo nuevo y lo mejor en arte, diseño y cine.

+ información en http://www.ciclic.org/ y http://ciclic.wordpress.com/ciclic/

Producto Nacional...del bueno

En el subterráneo del clásico Drugstore de Providencia se pueden encontrar interesantes tiendas con diferentes y atractivos conceptos. Pero de todas, la que más me llama la atención es Cómodo, una tienda de diseño como pocas en Chile. Se nota que es una tienda creada por expertos: Juan Pablo Fuentes y Cristián Erdman son diseñadores industriales de la Diego Portales, y claramente concibieron esta tienda utilizando todo su conociemiento y buen gusto.
Lo más interesante es que el 80% de los productos son de diseñadores chilenos, que comparten espacio con diseños Alessi y otros importantes europeos. Y la verdad es que están absolutamente a la altura.
Cómodo está totalmente conectado vía web 2.0. Puedes visitarlos en www.comodo.cl, en su página de Facebook o en Twitter.
Además, con motivo de su primer aniversario, crearon los Cómodo awards, donde se premió a los mejores aportes del diseño local.
Desde hoy me siento más orgullosa del producto nacional.